晚唐五代及北宋初年写的词多是幼令，《菩萨蛮》便是当时大作的幼令，韦庄、温庭筠都有良多首《菩萨蛮》。《鹊踏枝》的牌调叫《蝶恋花》，也是当时常用幼令的牌调。
词原来是正在歌筵筵席间传唱的，写《鹊踏枝》这个调子的人良多，编选词集的人容易把作家混浊，因而作家往往有“互见”者。所谓“互”便是彼此、互相的道理，“见”是看到的道理，指的是统一首词正在这个此表词集里能够看到，正在谁人人的词集里也能够看到。“互见”最多的是冯延巳、晏殊、欧阳修三人的词。近代学者唐圭璋先生编有《全宋词》《全金元词》，编选中发明，宋朝的少少词，正在良多人的集子里都能够看到，于是就写了《宋词互见考》。郑骞先生的《词选》对待这些“互见”的词，也往往加有按语，覆按论断作家收场是谁。
这首《鹊踏枝》，我以为是冯延巳的作品，词的第一句就差异于温庭筠和韦庄的。“谁道闲情扔掷久”，一劈头就提出情绪，是主观情绪的显露，可他所说的情绪是不行用事项来表明、界定的“闲情”，是天然而然的、莫知其然而然的一种情绪。曹丕写过诗句：“高山有林，林木有枝。忧来无方，人莫之知。”他说高山上天然有高起的山林，树林里天然有孕育的树枝，我天然而然地有一种担忧，我的担忧没有宗旨、没有泉源。因而，这是一种“闲情”。
《尘世词话》以为冯正中的词“堂庑特大”，以为其界限、意境比温庭筠、韦庄的都更为广博。香港学者饶宗颐正在《〈尘世词话〉平议》里说，“余诵正中词，觉有一股莽莽苍苍之气，《鹊踏枝》数首尤极重郁抑扬”。“莽莽苍苍”是一片没有边际的草原，词中的情意、情绪所显露的地步，给咱们一种广博广漠的感想。“重”是深邃，“郁”是郁结、古板况且深挚的式样。“抑扬”便是不直接，正在诵读举措中，诗的抑扬是二二三，如“月落/乌啼/霜满天，江枫/渔火/对愁眠”，中央有一个中断。冯正中的词，情意实质是广博且充裕的，正在阐述的显露上是深邃且非直接的。中国诗词古板往往研究五代幼词中是否有委托。这一点咱们只可从感想上切磋，没有确定的结论。况且有时作家有没有委托，连他本身都很难说清，他收场是有心云云，照样原来没有心、可天然而然显露出了对比深的道理？由于只须人的情绪、思思抵达了一个水准，那么，即使正在写作时不见得是有心为之，他天然就会显露出来。
饶宗颐先生以为冯延巳的这首词能够是有委托的，他说“‘日日花前常病酒，不辞镜里红颜瘦’，鞠躬尽瘁，具见开济老臣襟怀；‘为问新愁，何事年年有’，则进退亦忧之义；‘独立幼桥’二句，岂当群飞刺天之时而能自保其贞固，其初罢相后之作乎？”
饶宗颐先生能从冯延巳的词里看出更深的一层道理。“鞠躬尽瘁”，“鞠”和“尽”，都是用尽全盘的道理，“躬”指身体，“瘁”是说劳力，“具”是统统，便是说为了国度用尽身体全盘的气力，贡献了整体身体。“开济”中“开”是说是修国、开创，“济”是挽救的道理，你能够望见一个“老臣”实质思为国度做奉献的情绪和抱负。“鞠躬尽瘁”“开济老臣”用的都是诸葛亮的典故。诸葛亮帮手三国时的蜀汉，蜀汉的修国先祖刘备身后，后主刘禅继位。蜀汉面对国度危亡的逆境，诸葛亮的《后出师表》说他要北伐中国，团结寰宇，以此杀青国度的开创，起码也要保宇宙家。南唐是同样的现象，也是偏安一隅，也是思要团结中国，伐闽、伐楚两场接触衰弱后，南唐面对死活的危害。挽救这种危害，有“开”“济”两种穷困，不“开”的结果必然是衰亡，“开”后衰弱会导致危害更近。冯正中跟南唐的联系也是云云，是“鞠躬尽瘁，具见开济老臣襟怀”。
“进退亦忧之义”，“进退亦忧”又是一个典故。古话说，“进亦忧，退亦忧”，南唐与蜀汉的形势犹如，都是思保全本身就要开创，可开创衰弱，就更促成了衰亡；但若不开创，偏安一隅，他日必然是衰亡。因而说“为问新愁”有“进退亦忧之义”，向行进有顾虑，向撤除也有顾虑，这是很穷苦的处境。
“岂当群飞刺天之时”，“群飞”指的是朝廷上与冯延巳政见不对的歧视政党。前人把德性欠好的人比作苍蝇，《诗经》就有这种比喻。一群苍蝇嗡嗡地飞，便是指有良多指责冯延巳的话。“刺天”是影响了上面的天，“天”指皇帝、帝王，即当时的中主李璟。“岂”是一种疑义的口吻，“岂当”，饶宗颐也不确定，他说莫不是他歧视的政党、这些幼人用攻击冯延巳的话影响南唐中主的光阴，“而能自保其贞固”，冯延巳可能本身保全本身的“贞固”。“贞”指坚韧，是对朝廷、对君主褂讪的情绪；“固”是对本身的办法的持守、不改革。当这么多人都说他的谣言、攻击他的光阴，他能保住本身的情绪和持守而不改革吗？他写这首词的光阴，方才被罢黜宰相。冯延巳不止一次被罢黜了宰相，三次都是正在国度危亡的光阴，“初罢相”指的该当是第一次罢相，由于第一次的曲折对人的妨碍老是最大的，况且他第一次罢相后曾被贬到抚州做昭武军节度使良多年，因而他说这莫不是方才入手下手罢相今后的作品？况且不止这一首《鹊踏枝》，对待冯延巳其他的《鹊踏枝》，饶宗颐先生也以为内部是有委托的。
无论是温庭筠、韦庄的，照样冯延巳的词，我的立场是先把有无委托放正在一边，先看词的自己所传递的情意，然后再看是不是能够有委托。现正在，咱们来看这首词自己。
这首词有良多“互见”，见于欧阳修的集子，也见于冯正中的集子，宣传甚广，有良多选本，有的版本是“扔掷久”，有的版本是“屏弃久”。闭于版本，哪一个是对的哪一个是错的，哪一个是好的哪一个是坏的，有的光阴很容易剖断，有的光阴不是很容易，像“扔掷久”和“屏弃久”这两个就很难剖断。“掷”是入声字，“弃”是去声字，入声对比短促，去声对比长，我对比答应“掷”字，“掷”字不消像“弃”字拖那么长。
“谁道闲情扔掷久”，从一劈头，冯延巳就没有告诉咱们他所写的情绪是什么，他所说的是“闲情”。诗人、词人所写的悲愁有的是暂时一事的不常事项，能够整体表明这是哪一件事件的悲愁，当事件过去了，悲愁很容易就解脱了。不过有些是性格之中、性命之中永存的一种情绪，是没有手腕解脱的，便是不常忘怀了，它也会再回来。这是冯延巳的一种特地的地步，他所写的是与性命、情绪永存共有的、互相连合的一种情意。
不光“闲情”不行能指出来、不行能给它个名字，况且冯延巳的阐述是扭转原委的，饶宗颐先生说这首词“重郁而抑扬”，“抑扬”便是不直接的、扭转原委的。他的扭转原委与韦庄差异，韦庄是独自看某一句是直接的、坦白的林木，但句与句之间、章与章之间组成了团体上的原委，劳绩了韦庄“似直而迂，似达而郁”的地步。不过冯延巳没有“似直”，他的词每一句都是扭转原委的。“谁道闲情扔掷久”，有“闲情”而要把它“扔掷”，这是第一层的改革和原委。当你有“闲情”而要扔掷的光阴，有一种竭力的觉得，况且曾经扔掷永远了，因而他的词否则而扭转原委，况且显得重重、有气力，用情猛烈固执。不过，一个“谁道”把全盘的变动都打回来了——我也一经致力测试过要把“闲情”屏弃，不过谁说我真可能把它屏弃？这是冯延巳词“重郁抑扬”的一大特性。
“谁道闲情扔掷久”，这一句有很多变动却也只是一个浮泛的观点——我思把闲情屏弃，而我没有手腕屏弃。一般诗里所写的情绪，都不行只终止正在一个观点上，要加紧这个观点，更整体、更逼真地描写这个观点，所今后面就把原委的情绪特地地步、整体、逼真地显露出来——“每到春来，忧郁还仍然”。我认为我把悲愁忘怀了，不过每当春天禀命萌发的光阴，我的情绪就也跟着这春天草木性命的萌发而生发了。
晚唐诗人李商隐也是一个情绪锋利、深挚的人，他写春天带来情绪萌发的觉得，说“飒飒春风微雨来，芙蓉塘表有轻雷。金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回”。“飒飒春风微雨来”，“飒飒”是风雨的音响，春天雨水的灌溉润泽使得草木萌生。“芙蓉塘表有轻雷”，“芙蓉”是荷花，正在种满了芙蓉花的池塘表面，听到轻轻的、模糊的打雷的音响。中国旧历有一个骨气叫做“惊蛰”，“蛰”是冬天的光阴虫子藏正在地下蛰伏睡觉，而春天第一声雷响，把地下睡觉的虫子都惊醒了。
春天的到来也使人的情绪萌发和惊醒。被春天的性命力叫醒的人如何样？他说这时一个女孩“金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回”。前人的诗用少少有形的地步表达少少没有形的情绪，如“金蟾啮锁烧香入”，“金蟾”便是香炉，古代的香炉良多都是用金属做的，况且往往把它做成一个动物的体式，这个香炉上有一只蟾。前人正在香炉里烧香，盖子上透了良多孔，香烟从那些镂空的地方冒出来。正在这个香炉的下半部跟上半部的盖子之间，有一个锁的环钮。“金蟾啮锁”，“啮”是衔着，是金蟾口中衔着一个环锁。李商隐的觉得特地纤轻微妙，他用的每一个字都有本身觉得上的效率。“金蟾啮锁”，“啮”是咬住的，“锁”是封闭起来的。这个香炉的盖子假设不掀开的话，你如何可能把香点燃？因而要把这个铜香炉的盖子掀开才可能烧香。“烧香入”，香炉内部自己没有香，你要把烧的香放到香炉内部。
“金蟾啮锁烧香入”是先有开、再有入，不过李商隐所要写的短长常猛烈、深隐的实质情绪，因而他用“啮锁”“烧香”“入”如许深远、猛烈的字词。而“金”字也写得特地好，当表面“飒飒春风微雨来，芙蓉塘表有轻雷”的光阴，房里的女孩子正在金色的香炉里烧了猛烈的熏香，况且深深地封闭此中，这是她深幽的、猛烈的实质情绪的地步。“玉虎牵丝汲井回”，这个女孩子除了正在房间里烧香，还到表面去打水，“打水”便是去井里打水。前人正在井口架有一个圆的木头柱子，通过一个能够动弹的木柄，将吊桶吊到井里打水。这个木柄上雕塑着一只玉虎。“玉虎牵丝”，“牵丝”便是垂下去的一根绳子，用这个玉虎的木柄牵引一根丝线，从深井里打水。“啮锁”的深远，“牵丝”的委婉，是千回百转的，她所动弹的是辘轳的井，不过跟着辘轳的井动弹的是她的实质；这个井打上来的是深处的水，不过牵动的是她实质情绪的井里的水。“飒飒春风微雨来，芙蓉塘表有轻雷”的表部大天然的地步跟她的“金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回”的生计有什么联系？
好的诗词该当是一个团体的性命。这春风微雨、塘表轻雷惹起如许猛烈、深幽、委婉的情绪，不过“春情莫共花争发”，花开惹起了你情绪上的心动，不过他劝你最好不要心动。由于“一寸相思一寸灰”，他说你的每一寸相思都跟香炉里烧的香相通，燃烧的结果是换来一寸一寸的灰烬。这便是李商隐，钻进颓废主义里不愿出来。李商隐是“春情莫共花争发”，冯延巳现正在说的是“春天欲共花争发”，你认为把情绪忘怀了，不过当花卉性命萌发的光阴，情绪就回来了。
很多词都是写月下花前、相思辞行。不过，每一个有独立品格的词人，他们照样有良多相异的地方，主要的是要从沟通或犹如的表正在情形中看出不同。“谁道闲情扔掷久”，“闲情”是有的，“扔掷”是一个阶段，“扔掷”到“久”是又一个阶段，不过“谁道”这两个字把齐备都反转回去，转回“闲愁”——闲愁终归照样有的。冯延巳的词每一句都是原委、扭转的，正在原委之中还显露出他的挣扎和致力。
咱们往往说悲剧人物，什么样的人物悲剧性子更剧烈、更深刻呢？假设是一个没有挣扎过的，一次衰弱、一次倒下去就再也不爬起来的人，他衰弱的悲剧可怜悯的因素对比少；假设他衰弱了，然而再站起来，再挣扎，再衰弱，依旧要站起来，这种挣扎、致力的心灵和情绪上的地步和气力就拥有了深刻的悲剧颜色。假设只看幼词表面的月下花前、相思辞行，是没有真的赏识它，没有真正懂得中国文明心灵上的名贵资产。
冯延巳的词显露出的情绪地步，不止是显露形式的原委，更是他那份挣扎和致力的心灵和情绪。赏识阐明一首词，要可能经验、阐明诗词里感谢和触发的性命气力。不管是像韦庄相通直接的行径形式，照样像冯延巳如许原委扭转的行径形式，都要显露出性命的行径，要有一种感发，使读者感想到，这才是好的诗词。而五代及北宋的幼词特性便是正在寻常的字面中显露气力，它不必要特地的、僵硬刺激的字。“每到春来”，这个“每”字很好，把他的挣扎、致力显露得更足够。
“谁道闲情扔掷久”，这一句既是疑义也是慨叹。我只是测试扔掷了一回吗？不是，我一经测试扔掷过良多回，层层加深，不光一次变动，一个“每”字就把这个变动反复了良多次，是每一次挣扎都云云。因而“每到春来，忧郁还仍然”。韦庄写词老是把事件清了了楚地写出来，不过冯延巳从第一句的“闲愁”到第三句的“忧郁”，他没有说闲愁和忧郁的整体因由是什么。“忧郁”两个字是你的心中若有所失、又若有所寻的一种情绪，实在这种情绪是很难说清的。那些诗词中感发的性命力异常强的诗人，他们这份若有所失、若有所寻的情绪也最强，由于他们不满意于现正在，谋求更高远、更完善的精神，他的理思太高，难以获得满意。
西方文学有少少很基础的核心，如“追寻”便是此中一个。中国文学也有这种“追寻”的核心，早正在《诗经》与《楚辞》里就显露了“追寻”的情意，不过二者不统统沟通。《诗经》是中国最早的一部诗歌集，上古时间国民生计对比单纯淳朴，它所显露的追寻的情意也特地淳朴、纯正，也能够说短长常实际的一种追寻。譬喻《诗经·闭雎》，写的是男女之间特地淳朴、纯正的谋求，不过这种谋求同样是夸姣的。又有《诗经·汉广》，写了一个女孩子的追寻，“南有乔木，不行歇思。汉有游女，不行求思。汉之广矣，不行泳思。江之永矣，不行方思……”“南有乔木，不行歇思”，正在南边有个雄伟的树，不过我不行去那里停顿，这是一个比兴，是说有如许的地方我却不行能抵达；“汉有游女，不行求思”，正在汉水边上，有一个来来往往的女孩子，我不行能求她。用目下的景物来比兴；“汉之广矣，不行泳思”，汉水那么广大，我却没有手腕游过去。
又有《诗经·蒹葭》，“蒹葭苍苍”，秋天的芦苇茫茫一片，很荣华的式样；“白露为霜”，秋天的天色凉凉；“所谓伊人，正在水一方”，我所怀思的人正在水的那一边。“溯洄从之，道阻且长”，道道上有那么多故障，况且这么遥远，不过我照样要不断去谋求她，由于我看到她“宛正在水主题”。“宛”是清了了楚地，我清了了楚地望见她就正在目下，不过当我真的要去追她时，我却不行能获得她。便是如许一种情绪——你思追寻而不得，不行获得就失掉，正在追寻和失掉之间。《诗经》中《闭雎》写男人追寻匹俦的特地实际的情绪，《汉广》也对比实际，《蒹葭》就对比妙了，能够是实际的，不事后面写得错综繁杂，“宛正在水主题”的“伊人”曾经是介乎写实与比喻标志之间的一种情绪了。
《楚辞》内部显露追寻的情绪就更光鲜、更剧烈了。《离骚》是写屈原被贬官后对国度的闭切，写理思和忠爱之情，内部用了良多神话比喻，这些神话比喻往往是写到遥远的地方去追寻。最驰名的几句一经被鲁迅先生引作《盘桓》的“扉页”：“道漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”他说我所要走的那条道是那么长，可我就要正在这一条漫长遥远的道上“上寰宇地”地追寻。近代词人同时受到中国文明古板和西洋文学的很大影响，以近代词人王国维、顾随为例，他们怎么将中国侧重于写实的追寻的古板与西方标志性的、玄学的追寻文学相连合，将追寻和失掉的情绪从实际兴盛到标志？
《诗经》的“南有乔木”“汉水”“蒹葭”“闭雎”写的能够是目下的实景，可王国维所写的“忆挂孤帆东海畔”是他创造出来的标志，顾随先生也是云云。“忆挂孤帆东海畔”，王国维真的坐划子到东海去了？没有，这只是他设思出来的一个标志，是一个假的地步。他说当年有过如许的追寻，张开寂寥的船帆追寻理思，而天赋的追寻往往是寂寥的。“咫尺神山”，我认为海上的神山就正在咫尺的隔绝，“咫”是八寸，八寸与一尺是说隔绝很近。“海上年年见”，咱们每年都看到这神山，它那么俊丽，我如何能不去追寻它呢？因而我就挂上征帆去追寻，不过，“几度天风吹棹转”，天上的暴风把我的宗旨吹转了。而当我再看谁人神山，“望中楼阁阴晴变”，神山上俊丽的楼阁就不相通了，整体地势差异了。这是一种追寻和失掉的怅惘。
我的师长顾随所写的这首《临江仙》，也是如许的比喻。“记向深宵融蜡，尽心肖作伊人”，他说我记得正在深夜，我把蜡溶化了，要用蜡做一个我所醉心的人。这里是比喻、标志。为什么要正在“深宵”？由于正在最深的夜，没有白日事件的烦扰，你的心灵和情绪最鸠合，因而“深宵”代表一种最鸠合、最深远的情绪。当我正在夜灯前告捷做出我所爱的人的地步，“灯前流盼欲相亲”，正在深夜的灯前她的见知趣似会动弹。“流”是活动，见识顾盼，她的眼睛转过来看我，相似要跟我相逼近的式样。“玉肌凉有韵，宝靥笑生痕”，是把一个假思的地步逼真地显露出来——她的皮肤是凉的，很暖和，她的脸上有微笑的印迹林木，“宝”便是俊丽的、可贵的。
“不耐朱明炎阳，炎炎消尽真真”，我正在深夜用蜡尽心做成如许一个别，“朱”是红的，“明”是亮的，正在谁人红的、亮的、猛烈的太阳光的照耀之下，“炎炎”像火烧相通的太阳光，“消尽真真”。古代把俊丽的女孩子称作“真真”，“消”是溶化。我深夜尽心做出来的俊丽地步，正在白日像火烧的阳光照耀下，统统被溶化了。他说我不宁愿这种失掉，“也思重试貌前身”，“貌”是要做得像，我一经也思再塑造出那么俊丽的地步。“几番终不似”，不是试了一次，我试了多少次，不过永远也没有告捷。因而“甩手泪沾巾”，当我放下手的光阴，我的眼泪流下来沾湿了手巾。
你说王国维的“忆挂孤帆东海畔”追寻的是什么，顾随所说的“尽心肖作伊人”的蜡像是什么，是什么整体的事物吗？不是，便是那种若有所失、若有所寻的情绪。因而冯正中说，“每到春来，忧郁还仍然”。忧郁是很难说的一种情绪。韦庄所写的是一个情绪的事项，实际产生的一件事件，不过冯正中所写的是一种情绪的地步。他没有整体告诉咱们“闲愁”“忧郁”是什么，不过咱们清楚他千回百转地不行能放弃。
“日日花前常病酒”，冯正中的情绪有一个特性，便是猛烈况且执着。“日日”是长期、往往云云，每一天都正在“花前常病酒”，每当我面临俊丽的花的光阴，我就不由得要饮酒，况且喝到“病酒”的水准，“病酒”是说喝酒饮得过量，让你重浸或者不惬心以至有病了。为什么对吐花的光阴要喝酒？杜甫曾写：“一片花飞减却春，风飘万点正愁人。且看欲尽花经眼，莫厌伤多酒入唇。”大天然的花唤起的咱们的情绪是夸姣又短暂的，你眼看花又将近统统落尽了，你看到这么夸姣的东西正在你目下从生到死，你如何能不感谢？因而才无可怎么，由于假设夸姣能够永远地着重，获得永世的连结，那当然很好。你不行能永远保有它，面临它的光阴，你怎么才不辜负这一段相对的韶光？“莫厌伤多酒入唇”，你不要厌倦，不要说你饮酒喝得太多了，由于你除去重浸以表，又有什么手腕呢？
追寻和失掉，夸姣之濒临消亡的无可怎么——这便是冯延巳花前之因而病酒的理由。况且冯延巳还要古板终究，他说我“不辞镜里红颜瘦”。悲哀忧郁，心思欠好，当然会让人枯槁、孱羸，瘦是“红颜瘦”，你俊丽的容颜孱羸。他用字特地妙，“镜里红颜瘦”。“镜里”是一种反省、是一种自发，面临着镜子，我清了了楚看到本身正在孱羸，我清楚这种追寻的结果会使我悲哀、枯槁、孱羸，但他说我“不辞”，我不避免、不逃避，我毫不牵强为他孱羸。古代诗词很早就有这个古板了。《离骚》说，“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”，只须是我的实质认为夸姣的东西，我为他死多少次都无所谓。
诗词的比兴有光阴正在发轫，像《诗经》“闭闭雎鸠，正在河之洲。窈宨淑女，君子好逑”“南有乔木，不行歇思。汉有游女，不行求思”。有的光阴比兴正在最后，如唐朝诗人王昌龄写正在远处驻守的战士思念老家的情绪，“撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城”，他把本身的情绪跟大天然打成一片，月光之下的疏落都是他的边愁。现正在咱们看冯延巳，他前面固然也写景物，也写了“花前”，然而他重倘使要写他“花前”的“病酒”，他“不辞镜里红颜瘦”的这份情绪。因而上半阕“谁道闲情扔掷久”，从第一句入手下手便是以写情为主，他把这份情绪跟大天然合为一体地扩开展来。下半阕“河畔青芜堤上柳”，河畔那一片青青的草色，岸上依依的杨柳，就地就把闲情、忧郁跟青青的草色、依依的杨柳打成一片，他的闲情、忧郁就统统正在那一片青青的草色跟依依的杨柳之中了。（未完待续）“有莽莽苍苍之林木气尤极浸郁抑扬”
